基本上還算是很忠於原著的改編,主要的角色該出來的都出來了--不過老實說,《天兵高校》這漫畫也沒什麼主要角色,人人都可以是主要角色,所以電影裡頭就塞了一大堆角色,若不是看過原作,恐怕沒人在短時間之內分得出這麼多不良學生。不,也不對,至少應該沒人會把弗雷迪跟機器澤這兩個人搞混吧......是吧?沒有人會搞混吧?
說到弗雷迪,我在電影裡看到他的時候老是想到阿部寬,一度還以為是阿部寬演的,可偏偏身高上怎麼看都不對勁。除了弗雷迪外,演其他的學生們的演員也很稱職:神山根本就是活脫脫從漫畫裡跳出來的;林田的外表是有點不像,但是感覺有到;說到外型,不考慮弗雷迪、猩猩跟機器澤的話,跟漫畫最一致的就要算是蒙面竹之內了吧。至於前田,怎麼會看上去像是一個跑腿的小弟呢?跟漫畫感覺一點都不像!倒是以前田媽媽身分出場時,倒還頗有不良少年的架勢的。
既然角色多,劇情也就豐富,不過都只是點到為止。漫畫可以短篇完結,不過以忠於原著的方式搬到大銀幕上,一小時多的時間連續看下來,就會顯得結構鬆散。這邊提一下、那邊點一下的,看完整部電影好像看了許多東西卻又回想不起來看了什麼。就像我在寫這篇文章時差點忘記原來電影中也有出現プータン(白仔)的片段,因為這段的出現實在太突兀了,看完很難從其他片段的劇情聯想過來,要不是有遠藤憲一友情客串演出白仔,我可能真的看完就忘了。
]]>日劇的部份我沒看,我就直接看電影版了,電影版看上去是獨立的故事,應該是沒影響吧。對於漫畫劇情的印象我也只記得那個老戴著頭巾滿頭銀髮的主角。不過當電影版市原隼人所飾演的主角登場時,倒是讓人覺得異常親切,真的有漫畫人物再現的感覺。
電影的故事一般般,這邊我就不多提了,總之就是個主角像天真的傻子般地一直相信女主角,卻又一直被背叛,最後仍用真心感動了對方(但還是沒有在一起)的故事。關於電影的另一條支線劇情,小西真奈美所飾演的美女警官看似與惡人勾結,但彷彿好像似乎又懷抱著某種理想,想要改革警界的樣子。說真的,關於小西真奈美與西村雅彥這條線的警察故事,也許是我看得不夠認真吧,一直到電影結束之後還是搞不太懂他們之間的關係,或是這些警察到底肚子裡懷著什麼鬼胎。
反倒讓我覺得這電影最值得一提的,就是飾演女主角「マユミ」的比嘉愛未了。我開始知道比嘉愛未這個演員,是在《マルモのおきて》這部日劇,雖然比嘉是女主角,但是《マルモのおきて》這部戲真正的主角是那兩個小孩,比嘉可以發揮的戲份並不多,也沒有特別驚艷之處,給我的印象就是個「乾淨、可愛又耐看的女演員」。
然而看到比嘉在《麻辣開鎖王 THE MOVIE》 中的表現,我對她的印象簡直是一整個加分到破表。比嘉在戲中有著多重扮相,又清純、又剛烈、又成熟、又性感,如果說今天要拍一部《魯邦三世》真人版,那比嘉愛未絕對是「峰不二子」的不二人選。當猿丸與マユミ偷了組織的錢溜到貨車後廂時,雖然主角還被蒙在鼓裡,不過這時看電影的觀眾應該都對於「マユミ是個騙子,想要黑吃黑」這件事情了然於心了,然而當マユミ在車上娓娓道出她之所以要偷走皮箱是因為有「淒慘的身世」時,我竟然有相信她的衝動!只能說女人真是太可怕了!
最後,如果各位有機會看這部電影,記得當演員名單開始上的時候千萬別離席,後面還有一小段劇情。雖然不影響整個故事,可是這一小段畫面卻有畫龍點睛的效果,讓人在看完電影之後還能在心理留下一段甜甜的滋味。
]]>上半年讀了 22 本書,印象中不只這數目(7/18 補充:整理了 aNobii 之後發現上半年含 4 本大塊漫畫一共讀了 30 本書,差異的部份我就懶得列了);扣除掉 4 本大塊的漫畫後,平均三個禮拜看兩本書,還是不夠。電影的話,今年把史瑞克跟玩具總動員都補完了,15 部電影中就有將近一半的7部是屬於這兩個動畫電影的系列。另外,因為電影而去找來看的漫畫《賭博默示錄》系列,雖然畫風其差,但是作者的巧思卻很令人折服。動畫的話只有看完《魔法少女小圓》,會看《香格里拉》原本是衝著村田蓮爾的人設,以及《Last Exile》的製作團隊而開始看的,可是劇情卻讓我看不下去。
遊戲的話不是玩要花很長時間的策略遊戲,不然就是一堆 iPhone 的小遊戲。不過我 iPhone 上玩的遊戲多到懶得列,光有花錢下載的就已經四、五十款,其中有不少都還玩到 Game Center 排名蠻前面的……
《消失在第七大街》是很典型「一覺醒來世界變了」的故事。這類型的故事由於可以天馬行空地敘述世界如何改變了,看起來似乎很好發揮,但其實不然。因為越是天馬行空的怪異世界觀,想要說服讀者或觀眾去接受,或是去融入這個世界,就必須付出更多的努力,畢竟大家都沒人實際經歷過那樣的世界,缺乏引起共鳴的普遍元素,創作者與讀者都是在各自腦袋中建構那新的世界。而且有時候世界變得太陌生,也容易陷入難以收尾的窘境。
作為末日型電影,《消失在第七大街》對於人們消失方式的處理著實吸引到我的好奇與注意。看看那滿地散亂的衣服,滿街混亂的空車,彷彿可以讓人想像到前一秒還是熱鬧不已的街道;而下一秒立刻就變成杳無人跡的死城,一切似乎都還是「進行式」。與《消失在第七大街》相比,同樣也是描述「空無一人」的《我是傳奇》,其街道的景色已經雜草叢生,動物四處活躍,成為名符其實的「都市叢林」,人們的消失已是「過去式」,雖然一樣孤獨,卻相對安心。
電影故事的開頭是以電影院中的人群拉開序幕,我還蠻喜歡這樣的安排,因為隨著大停電之後的人群消失,會讓同樣在看電影的自己聯想到自身,是不是也會電影看到一半消失,把自己投射到電影中,而增添莫名的恐懼感。然而恐懼感很快就被主角起床後發現空無一人的世界而帶來的孤獨所取代。這種孤獨感,讓人聯想到日本攝影師中野正貴有本名為《Tokyo Nobody》的寫真集,你可以發現許多人生活於照片中的痕跡線索,卻怎麼也找不到半個人。
可惜我覺得這電影比較好看的部份,也差不多就到這邊告一個段落。男主角之後在一個夜晚走到了一個以發電機供電的小酒館,並且在那邊遇見了其他倖存的人類。原本從這邊就應該進入高潮的劇情,反而讓我越看越覺得悶。小酒館裡倖存的四人發現人們之所以憑空消失,是因為被「影子」抓住了、吞了、侵襲了,或是騙去了,實際被怎麼樣倒是不清楚。也因此,為了生存,必須時時刻刻保持自己處於光線之下。這設定很有意思,但電影中提供照明的器具也太不耐用,手電筒電池三不五時就沒電,主要角色們有一大半時間都是在處理這些照明問題上,看多了也彈性疲乏。要說照明不可靠嘛,小酒館的發電機老早就不怎麼夠力,一直呈現燈光忽明忽暗的狀態,卻又可以持續供電撐到男主角開車逃走的前一刻。
費盡千辛萬苦取回車子逃出的男主角,最後卻以很草率的方式消失(相比於女醫生或是戲院員工,這兩位的消失都有較長一段的鋪陳)。這也許還只算是劇情比重分配不當,電影中還有其他不甚合理之處:例如劇中的小女孩每次看到人都莫名其妙的逃跑(她一個人不害怕嗎),主角躲在車中不肯救另一個活人(身上有那麼多手電筒,開個燈就可以趕走陰影,把對方救入車中),以及最讓我覺得奇怪的是那令人印象深刻的飛機墜毀。早晨看到的飛機墜毀其實已經距離深夜大停電好一段時間了,若說駕駛員消失導致墜機,那早就該墜機了;可是姑且不論墜機時刻,飛機上應該是獨立供電,就跟以發電機發電的小酒館一樣,不受停電影響,那又為何會墜毀呢?
撇開劇情邏輯不怎麼通順甚至矛盾之處,電影中的陰影特效倒是作的不錯。每燈燈光曖昧不明時,陰影便從任何有影子的地方伸出魔爪,看得讓人心驚膽跳。陰影偶爾還以站立的人形出現,也許在柱子上,也許在牆上,就這樣站著一動也不動,雖然看不到眼睛,卻讓處於燈光下的人有種被直狠狠注視著的毛骨悚然感覺。
另外電影中有兩段是我比較覺得有意思的。一個是關於倖存者的省思。女主角一直覺得自己是哪邊做錯了,因此沒有被帶走,不像其他消失的人一樣,被帶到另外一個地方去。當這個世界絕大多數的人都不見了的話,確實會讓人懷疑自己,搞不好消失的不是其他人,而是自己,自己被帶到另外一個世界去了。就像九把刀的小說〈語言〉(這也是「一覺醒來世界變了」形式的小說)中的主角,突然發現他所在這個世界失去了一切邏輯,每個人口中發出不像是任何語言的無意義聲音,文字或錢幣失去了本身所代表的符號秩序。那麼會不會瘋掉的不是世界,而是自己呢?是自己變得無法理解世界的運作?
另外一個是飛蛾撲火的比喻。男主角在偶然復電的電視台中收到一則來自芝加哥的廣播,廣播中提到「除了你握在手中的光源,千萬不要相信任何燈光。」因為這則廣播,男主角決定離開小酒館前往芝加哥,也提出了一項質疑:「為什麼世界在一片寂黑之中,唯有這個小酒館依舊發光,使得我們這些僥倖生存也因而會合於此?我們說不定就像是聚集於路燈下的飛蛾一樣,搞不好敵人只是想把我們集中在這邊,再加以消滅。」(憑印象寫的,或許有出入)。這也讓我聯想到望月峯太郎的漫畫《末日》,那是一個描寫日本發生大地震,富士山火山爆發毀掉整個日本,使東京變成煉獄的故事。在煉獄般的東京,也有召集生存者集合的廣播,不過與《消失在第七大街》不同的是,《末日》中的廣播本身就是誘引生存者的路燈,《消失在第七大街》則是男主角因為聽到集合廣播,而聯想到酒館也許是扮演誘引飛蛾的路燈角色。
好的電影可以分成兩個方面,一個方面是娛樂性的,看的時候充滿感官刺激,享受的是觀看過程;一個方面是思考性,看完之後電影的劇情、對話、畫面、人物在腦袋中激盪不已,久久不能散去。娛樂性與思考性能兼顧的電影更是傑作中的傑作。《消失在第七大街》有著很有意思的故事題材作為切入點,可惜看得過程略顯沉悶,看完之後讓人愕然,「怎麼這樣就結束了?」娛樂性與思考性兩方面都嫌不足。這邊容我借用一下電影的 Slogan,與其要進入烏鴉鴉的電影院看這部電影,不如「Stay in the Light」吧。
延伸閱讀:
先聊聊男一號,我一直覺得下巴尖尖的開司可以找松田翔太來演出,松田翔太雖然下巴不尖,但臉也長長的,然而更重要的是有一種「可憐」又「壞壞」的感覺,既貼切於壓榨的一方,更是相當適合詮釋開司偶爾會冒出的「賭徒性格」。相比之下,藤原竜也就顯得溫和許多,感覺是相當正義一方的男主角。
劇場版的故事涵蓋了第一部的主要三個遊戲:「限量猜拳」、「勇者之路」、「皇帝牌」,另外在串場中也包含了一些原本在漫畫第二部才會出現的內容,例如地下帝國的奴隸工作,以及向遠藤的借款等。話說回來,要把第一部整整 13 本的內容濃縮在兩個小時內,免不了會有些刪減調整,例如「限量猜拳」在原作中是四小時的戰鬥,到了電影中就被修改為限時 30 分鐘,感覺 30 分鐘連思考對策或反應局勢變化都不太夠用呢。
在看電影的時候,我發現「皇帝牌」雖然有趣,可是那是對於對戰的雙方才有趣。從觀局者的角度來看,由於不曉得兩邊的持牌與內心想法,其實還蠻無聊的。當然,看電影的人是全知的一方,不會覺得無聊,不過對於電影中的帝愛會長而言,最後的皇帝牌一定是相當無聊的。畢竟電影中開司與利根川兩人心裡想的比說出口的話還多,而且開司的臉上又少了漫畫中才有的「耳膜刺破裝置」,在加上會長本人又坐得大老遠在觀戰,不管是紙牌的血跡或是兩人的視線、表情變化,根本都看不清楚嘛。
在電影中身為大反派的利根川是由香川照之飾演,雖然形象與漫畫有點出入,可是香川照之的演出充分詮釋了身為有錢有勢一方的跋扈與不可一世,在耍手段時細微的表情變化讓人恨得牙癢癢的,而在闡述社會黑暗的生存道理時,卻又讓人聽了毫無辯駁餘地。另外一個主要角色遠藤在漫畫中原本是男的,而且在第一部的戲份並不多,不過劇場版中就加重戲份並且換成女角,可惜由天海祐希扮演的遠藤在劇中沒有比較突出的表現。我很喜歡的新生代女星吉高由里子在片尾也有出現兩三個鏡頭,算是在為續集鋪梗吧。
說到續集,目前已經知道第二部會在 2011.11.5 日本上映,在官方網站可以看到預告片,目前官網上也只有預告片而已,不過從預告片可以知道劇場版第二部的內容對應漫畫第二部,比較不同的是這次的主角由漫畫中的開司、遠藤以及留小鬍子的坂崎三人組,換成了開司、坂崎(生瀨勝久)、利根川與石田之女(即第一部片尾的吉高由里子)。
最後附帶一題,原作者福本深行也有在電影中軋上一角,扮演的是黑衣人,在「勇者之橋」的橋段中出現。你有認出是哪位嗎?
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